Un’icona della musica indipendente, Cristina Donà, un’antropologa, Elena Dak, ed un compositore e sperimentatore musicale, Saverio Lanza (vincitore del Premio Tenco nel 2015 e già al fianco di Bugo, PGR, Vasco Rossi, Piero Pelù, Biagio Antonacci, Irene Grandi e Stefano Bollani) insieme per raccontare in musica e parole cosa si schiude dietro ogni viaggio, oltre l’orizzonte.
Il monologo Lady Macbeth - God save the Queen è una riscrittura dell’opera shakespeariana che, pur giocando con il personaggio e con uno stile grottesco, mantiene intatta la potenza della tragedia. Il punto di vista è unicamente quello della Lady, crudele e annoiata, che guarda il mondo con sofferente distacco.
"Perché dimenticare il potere dell'acqua e l'interdipendenza dei frammenti?"
Un incredibile spettacolo sull’acqua e dentro l’acqua, dedicato all’elemento fondamentale della vita e realizzato appositamente per il Festival. Parola, gesto e musica si immergono (nel senso letterale del termine) nell’elemento liquido, si fanno un tutt’uno, ci ricordano in una vibrante elegia quanto sia forte il potere dell’acqua e quanto sia fragile l’equilibrio che rischiamo di spezzare.
Si vede davvero quando si vede? E cosa si vede, quando si crede di vedere? C’è forse un aspetto di fede, di fiducia, di abbandono quando si cerca o si pensa di vedere? Sguardo, occhio, vista, visione Vedere non è solo vedere: ogni sguardo necessità di un occultamento.
Il 25 luglio, con VENI, VIDI, SO_Il Forte Borgo, lo spettacolo si dedica al Borgo: qui lo sguardo si fa erranza, contatto, vita minuta. Le case, i passaggi, le aperture, le distanze quotidiane diventano punti di osservazione.
Il 26 luglio, con VENI, VIDI, SO_Il Borgo Forte, la performance si rivolge al Forte: architettura monumentale, memoria stratificata, macchina di pietra e di visione. Qui lo sguardo assume un’altra vibrazione: più ampia, più verticale, forse più inquieta. La prospettiva si dilata, il corpo misura la distanza, la musica abita cavità, superfici, echi. Nel Forte vedere significa confrontarsi con ciò che sovrasta, protegge, separa, custodisce.
Ci sono luoghi in cui la terra sembra avvicinarsi al cielo.
Borgate sospese tra memoria e vento, pietre che custodiscono voci, montagne che non sono soltanto paesaggio ma destino, ferita, protezione, racconto.
Rochemolles, meravigliosa borgata di Bardonecchia, è uno di questi luoghi. Travolta e distrutta da una valanga nel 1706, colpita ancora nel 1961, porta nella propria storia il segno di una fragilità antica e di una ostinata capacità di rinascita.
Con ESP – Extra Sensory Perception, Cubo Teatro e Benedetta Parisi costruiscono un’esperienza sensoriale e interattiva pensata per la Tur d’Amun di Bardonecchia, parco archeologico che custodisce i resti dell’antico castello signorile. Qui non c’è una scena da guardare: è il luogo stesso a farsi scena. Le pietre, le traiettorie, i silenzi e gli incontri diventano parte di un dispositivo immersivo in cui lo spettacolo accade prima di tutto nella mente di chi partecipa.
Da una parte un’orchestra di alto profilo che vuole incantare il pubblico con l’esecuzione delle più̀ belle composizioni classiche di Mozart, Beethoven, Strauss e Brahms.
Dall’altra, un grintoso showman che cerca il suo palcoscenico per esprimere il suo talento. Un incidente di percorso farà incontrare i due. Ne deriverà̀ un braccio di ferro a suon di musica e colpi di bacchetta, un esilarante duello musicale con sorprendenti e inattese contaminazioni pop.
Alcune epoche non smettono di sedurci.
Non perché siano state perfette, ma perché hanno saputo trasformare la vita in visione, il desiderio in arte, la notte in promessa. La Belle Époque è una di queste: un tempo febbrile, scintillante, inquieto, in cui pittura, musica, invenzione e sogno sembravano mescolarsi nello stesso respiro.
La Nuit Fantastique ci invita a varcare quella soglia.
Non come spettatori distanti, ma come ospiti di un caffè parigino dei primi del Novecento, immersi in un mondo dove tutto può accadere: l’apparizione di artisti e inventori geniali, il fascino vertiginoso di una musica immortale, il bagliore di un’immagine che prende vita, il confine sempre più incerto tra realtà e immaginazione.
