Natura e Tecnologia vibrano insieme alla musica in modo innovativo, anche grazie all’esecuzione di Christoph Hartmann uno dei grandi mondiali dell’oboe, dal 1992 musicista dei Berliner Philharmoniker e che attualmente svolge un’intensa attività concertistica come solista in Europa, Asia e Stati Uniti.
“Frammenti di una matrice pronta a esplodere” unisce l’arte della scultura e le sue gestualità con l’elaborazione del suono in tempo reale attraverso una live performance in cui la pietra diventa materiale d’incisione, sia musicale che fisicamente tangibile. Sintesi granulare, polimetrie di oggetti sonori, microsuoni, increspature, materia densa e imperfezioni.
Protagonisti di questo concerto, nello spazio circolare della Fondazione il musicista elettronico Madaski, fondatore e tastierista degli Africa Unite, sensibile da sempre alle sollecitazioni delle culture sopraffatte, l’instancabile ricercatore, vero e proprio attivista della promozione della cultura occitana, Sergio Berardo e il virtuoso del violino Giacomo Agazzini.
La realtà amplificata creata dai performers risuona come un'armonia a livello emotivo e corporeo, restituendo allo spettatore il valore di una vera e propria esperienza sensoriale.
Il movimento del corpo modifica la percezione dell'architettura di Fondazione Merz aprendo immaginari poetici e onirici.
Delimitare nuove realtà che si aprono a partire dall'azione dei corpi nell'ambiente.
Il valore del site-specific si inscrive attraverso la ri-definizione di uno spazio conosciuto che diventa inconsueto, originale, stravolto.
La realtà amplificata creata dai performers risuona come un'armonia a livello emotivo e corporeo, restituendo allo spettatore il valore di una vera e propria esperienza sensoriale.
La successione di Fibonacci (detta anche successione aurea) scandisce le regole di evoluzione del mondo vegetale e animale, ed è anche una celebre opera di Mario Merz che illumina gli spazi esterni della Fondazione. Il concerto, realizzato appositamente per Narrazioni Parallele Festival e gli spazi della Fondazione, è un continuo fluire e mutare di identità musicali e sonore pensato per la fruizione attiva da parte del pubblico.
Tutti conoscono i nomi leggendari di Samarcanda e Bukara, collocati però in una sorta di passato magico e irreale. Le terre dell’Asia Centrale e in particolare l’Uzbekistan sono sì terre di grande storia e di ricchi incroci culturali, ma racchiudono in loro una vitalità artistica e musicale tutta da scoprire.
Ancora oggi, poi, si tende a dimenticare che la produzione della carta con standard moderni fu per secoli patrimonio della città di Samarcanda. Il programma della serata vuole essere quindi un doppio gioco di sguardi, tra compositori uzbeki ed europei, per avventurarsi in un paesaggio inusuale. Un modo di ritrovare l’antico spirito comunitario della Tragedia greca.
Il mito greco è ripreso nell’opera di Willy Merz, nella versione ellenistica di Apollonio Rodio, il celebre bibliotecario di Alessandria.
Il racconto dell’amore tra Giasone e Medea è qui visto in un’ottica razionale, scientifica e anticonformista. Tutto questo ne fa una storia decisamente affine alla sensibilità contemporanea, permettendo un gioco di rimandi stilistici nella partitura. Una particolarità è poi fornita dalla scrittura corale: molto semplice, tutta all’unisono, permette a chi lo desidera tra il pubblico, con una prova preventiva, di partecipare al canto.
Un modo di ritrovare l’antico spirito comunitario della Tragedia greca.
Un’esperienza immersiva, site-specific, in cui musica, danza e tecnologia si fondono in un unico respiro creativo, dando vita a un percorso sensoriale senza precedenti.
Nel cuore di Campus Grapes – la prima vigna urbana hi-tech al mondo – il pubblico è invitato a perdersi e ritrovarsi in un labirinto di visioni, suoni e presenze. Non esiste una prospettiva unica: ciascuno costruisce il proprio viaggio, attraversando “sentieri” coreografici che evocano miti antichi, tensioni contemporanee e paesaggi interiori.
Ci sono viaggi che non attraversano lo spazio, ma il tempo profondo delle civiltà.
Viaggi che iniziano da una voce e aprono, nota dopo nota, una soglia: verso il rito, il mito, la notte, la memoria...
Moirai è il termine greco che indica le Moire, le Parche.
Su invito a ispirarsi all’arte della tessitura, Bianco — accompagnato dai madrigali di Monteverdi — mette in risalto quei fili sottili che sembra determinino il nostro destino: il mistero della vita, dell’amore e della morte che si intrecciano anche a nel canto monteverdiano. I fili delle Moire, inspiegabili nelle loro traiettorie, compongono la trama di un destino sconosciuto, spesso pronto a sorprenderci con l’imprevedibile lacerazione delle sue maglie. Ne nasce un lavoro sulla caducità delle cose umane e, al tempo stesso, sull’appassionato e continuo evolversi della vita.
Con “Ancia Elettronica”, Andraž Golob e Cristina Mercuri abitano proprio questa distanza: non per cancellarla, ma per attraversarla. Il progetto nasce nello spirito più autentico di Narrazioni Parallele Festival: mettere in relazione traiettorie che sembrerebbero destinate a procedere separate, e scoprire invece che proprio nello scarto, nell’attrito, nell’ascolto reciproco può nascere una lingua nuova.
Con Rapsodia di Terra e di Luna, la voce di Angelica Cathariou, l’arpa di Maria Elena Bovio e il fagotto di Alexander Grandal aprono un varco sonoro verso la Grecia arcaica e verso civiltà ancora più remote, dimenticate solo in apparenza. Il concerto diventa così un viaggio tra mondi scomparsi e sensibilità contemporanea, dove la musica non ricostruisce semplicemente l’antico, ma lo risveglia come una materia viva, fragile e incandescente.
Si vede davvero quando si vede? E cosa si vede, quando si crede di vedere? C’è forse un aspetto di fede, di fiducia, di abbandono quando si cerca o si pensa di vedere? Sguardo, occhio, vista, visione Vedere non è solo vedere: ogni sguardo necessità di un occultamento.
Il 25 luglio, con VENI, VIDI, SO_Il Forte Borgo, lo spettacolo si dedica al Borgo: qui lo sguardo si fa erranza, contatto, vita minuta. Le case, i passaggi, le aperture, le distanze quotidiane diventano punti di osservazione.
Il 26 luglio, con VENI, VIDI, SO_Il Borgo Forte, la performance si rivolge al Forte: architettura monumentale, memoria stratificata, macchina di pietra e di visione. Qui lo sguardo assume un’altra vibrazione: più ampia, più verticale, forse più inquieta. La prospettiva si dilata, il corpo misura la distanza, la musica abita cavità, superfici, echi. Nel Forte vedere significa confrontarsi con ciò che sovrasta, protegge, separa, custodisce.
Ci sono luoghi in cui la terra sembra avvicinarsi al cielo.
Borgate sospese tra memoria e vento, pietre che custodiscono voci, montagne che non sono soltanto paesaggio ma destino, ferita, protezione, racconto.
Rochemolles, meravigliosa borgata di Bardonecchia, è uno di questi luoghi. Travolta e distrutta da una valanga nel 1706, colpita ancora nel 1961, porta nella propria storia il segno di una fragilità antica e di una ostinata capacità di rinascita.
NPF porta al Palazzo delle Feste di Bardonecchia un incontro che è, prima di tutto, una collisione di visioni: "Bri-Boosta".
Sul palco, due personalità artistiche apparentemente distanti si fondono in una narrazione sonora inedita, dove il pianoforte, l’elettronica e le percussioni diventano i mezzi di una conversazione profonda.
Con ESP – Extra Sensory Perception, Cubo Teatro e Benedetta Parisi costruiscono un’esperienza sensoriale e interattiva pensata per la Tur d’Amun di Bardonecchia, parco archeologico che custodisce i resti dell’antico castello signorile. Qui non c’è una scena da guardare: è il luogo stesso a farsi scena. Le pietre, le traiettorie, i silenzi e gli incontri diventano parte di un dispositivo immersivo in cui lo spettacolo accade prima di tutto nella mente di chi partecipa.
Da una parte un’orchestra di alto profilo che vuole incantare il pubblico con l’esecuzione delle più̀ belle composizioni classiche di Mozart, Beethoven, Strauss e Brahms.
Dall’altra, un grintoso showman che cerca il suo palcoscenico per esprimere il suo talento. Un incidente di percorso farà incontrare i due. Ne deriverà̀ un braccio di ferro a suon di musica e colpi di bacchetta, un esilarante duello musicale con sorprendenti e inattese contaminazioni pop.
Ci sono concerti che iniziano quando la musica comincia.
E altri che sembrano arrivare da un luogo più ambiguo: da un sogno già iniziato, da una stanza mentale, da un’immagine che non sappiamo più se appartenga al cinema, alla memoria o a un incubo gentile.
